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KHADIDIATOU BANGOURA 

PINKE PINKE

               - eine poetische Reflexion über Geld für Groß, Mittel und Klein -

Para, Kohle, Asche, Moos, Kröten, Knete, Pinkepinke – welches Wort benutzt du für Geld? Wir kennen viele Worte für Geld und trotzdem sprechen wir viel zu selten über das, was es mit uns macht, wie es uns beeinflusst und wie wir gut damit umgehen können. Nicht in der Schule, nicht mit Freund*innen und auch in vielen Familien nicht. Wissen ist aber Macht und deswegen zerlegt PINKE PINKE auf der Bühne über Tanz und Rap die Dimensionen von Geld – für unser aller Empowerment!

PINKE PINKE zeigt, wie Geld funktioniert und wie wir in einem globalen System des Ungleichgewichts und der Willkür leben, dass es für manche aktiv schwerer oder auch einfacher macht, wohlhabend zu sein. Bei der unbestreitbaren Notwendigkeit von Geld, fragt das künstlerische Team: Können andere Formen von Reichtum wie Kreativität, berufliche Erfüllung, Freundschaft oder Liebe überhaupt konkurrieren?

Ab 8 Jahren. Für taubes, hörendes, blindes, sehbehindertes und sehendes Publikum. In deutscher Lautsprache und mit Übertiteln in deutscher Schriftsprache. Mit Deaf Performance. Mit auditiver Dramaturgie.*

Eine DGS-Dolmetscherin wird vor der Performance als Ansprechperson im Foyer anwesend sein. 

*Definition Auditive Dramaturgie: Auditive Dramaturgie meint eine bewusste künstlerische Gestaltung von hörbaren Elemente einer Produktion. Es wird ein konkreter Fokus auf das Hören als ästhetische Zugangsmöglichkeit gesetzt, zur Wahrnehmung des Verlaufs, der Geschehnisse und der Stimmungen des Stückes.

Konzept, Choreografie: Khadidiatou Bangoura
Tanz, Choreografie: Khadidiatou Bangoura, Dodzi Dougban, Joana Kern, Nadine Kraus, Daniela Riebesam
Licht & Technik: Sascha Görg
Musik: Carl-Noë Struck
Texte: Khadidiatou Bangoura, Joana Kern, Daniela Riebesam, Carl-Noë Struck; Deaf Performance: Dodzi Dougban
Access & Barrierefreiheit: Dodzi Dougban
Dolmetscherinnen für Deutsche Gebärdensprache: Sarena Böckers, Antje Kabus, Tatjana Mundhenk, Stella-Danae Papantonatos
Produktionsassistenz: Lisa Hellmich Konzeption Bühnenbild: Khadidiatou Bangoura, Sascha Görg, Hagen Keller; Kostüme: Douakro Kante.


Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen durch den Diversitätsfonds NRW und das NRW Landesbüro für freie Darstellende Künste. Außerdem gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln. Mit Unterstützung durch take-off: Junger Tanz. Eine Koproduktion mit junges tanzhaus nrw. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln. Unterstützt durch die Tanzresidenz 2025 Quartier am Hafen.

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Wenn fremdbestimmt wird, wer aufgrund von Identitätsmerkmalen zu einer Gemeinschaft gehört, entstehen gesellschaftliche Risse, die einer friedlichen Koexistenz und Solidarität im Weg stehen. In “SOUL STORM” tanzt Khadidiatou Bangoura von KHARABA & GUESTS zu deutschsprachigen Songs - als Infragestellung unserer Vorurteile, dem ‘Deutschsein’ und unserer Beziehung zu Deutschland. Von Hildegard Knef, Vicky Leandros oder Fasia Jansen bis hinüber zu Joy Denalane, Samy Deluxe, Grenzkontrolle oder Ebow - “SOUL STORM” präsentiert eine Auswahl aus dem deutschsprachigen Musikkatalog und fragt dabei: wer und was gilt für wen als Deutsch? 


Erwartungen und Annahmen werden überprüft, wobei eingeladen wird, darüber zu reflektieren, wem das ‘Deutschsein’ wieso abgesprochen wird - und wem nicht. Gleichzeitig werden Möglichkeiten eines ‘Reclaimings’ und neuer Auslegungen deutscher Identität erprobt: für mehr Anerkennung und Akzeptanz vielfältiger Seinsmöglichkeiten und unterschiedlicher Lebensrealitäten. Im Kontext des spürbaren politischen Rechtsrucks, der unter anderem (deutsche) Menschen mit Migrationshintergrund darüber nachdenken lässt, Deutschland zu verlassen, dient in ‘SOUL STORM’ die physische Auseinandersetzung der mentalen und emotionalen Auslotung unserer gegenwärtigen Gemütslage: Wie steht es um das Wohlbefinden der "Seele" Deutschlands?

Konzept & Choreografie: Khadidiatou Bangoura

Tanz / Performance: Khadidiatou Bangoura

Sounddesign: Zen Jefferson

Kostüme: Douakro Kante

Licht & Technik: Sascha Görg

Künstlerische Beratung / Dramaturgie :

Horacio Macuacua

Produktionsassistenz:

Lisa Hellmich 

Grafikdesign Pressefoto:

Melina Koulia

Eine Produktion von KHARABA & GUESTS in Ko-Produktion mit TanzFaktur. Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen über den Diversitätsfonds. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.

 

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